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Phase 1: Konzept und Design – Die Geburt einer Idee

Am Anfang jeder Figur steht eine Idee, die oft vom japanischen Leitsatz „Okyakusama wa kamisama desu“ – „Der Kunde ist Gott“ – angetrieben wird. Hersteller wie Good Smile Company oder Aniplex analysieren kontinuierlich den Markt, werten Fan-Feedback aus und identifizieren Charaktere mit hoher Nachfrage. Dieses kundenorientierte Denken ist das Fundament der gesamten Industrie.

Marktanalyse und Charakterauswahl

Der erste Schritt beginnt mit systematischen Marktanalysen. Die Hersteller bewerten:

• Fanbase-Größe: Wie viele potenzielle Käufer interessieren sich für diesen Charakter?
• Nachfrage-Trends: Welche Serien und Charaktere sind gerade im Trend?
• Käuferrezensionen: Wie haben Sammler auf vorherige Figuren desselben Charakters reagiert?
• Marktsättigung: Gibt es bereits zu viele Figuren dieses Charakters?
• Lizenzkosten: Wie hoch sind die Lizenzgebühren des Originalschöpfers?

Designentwicklung und Lizenzabstimmung

Sobald die Entscheidung für einen Charakter gefallen ist, beginnt die Designphase. Ein Team aus erfahrenen Designern und Künstlern entwickelt erste Skizzen, die folgende Aspekte festlegen:

• Pose und Bewegung: Welche charakteristische Haltung repräsentiert den Charakter am besten?
• Proportionen: Wie werden die Körpermaße realistisch umgesetzt?
• Kleidung und Accessoires: Welche Details sind essentiell für die Erkennbarkeit?
• Gesichtsausdruck: Welche Emotion soll die Figur ausstrahlen?
• Basis und Standfestigkeit: Wie wird die Figur stabil positioniert?

Spezifika bei NSFW- und Ecchi-Figuren

Bei Figuren mit erotischen Elementen müssen Designer zusätzliche Überlegungen anstellen:

• Künstlerische Integrität: Wie wird Erotik auf geschmackvolle Weise dargestellt?
• Detailgrad: Welche feinen Details sind notwendig, um die Ästhetik zu bewahren?
• Abnehmbare Elemente: Sollen Kleidungsstücke abnehmbar sein?
• Zielgruppe: Welche Altersgruppe und welche Art von Sammlern werden angesprochen?

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Phase 2: Digitale Modellierung und Prototyping – Von 2D zu 3D

Nach der Freigabe des Konzepts wird die Figur digital zum Leben erweckt. Mithilfe von professioneller 3D-Software modellieren spezialisierte Künstler ein hochpräzises digitales Modell. Dieser Prozess kann mehrere Wochen dauern, da jedes noch so kleine Detail perfekt ausgearbeitet wird.

3D-Modellierungsprozess

Die digitale Modellierung erfolgt in mehreren Schritten:

• Basis-Mesh: Erstellung der grundlegenden 3D-Form aus Polygonen
• Detailmodellierung: Hinzufügen von feinen Details wie Haaren, Falten und Texturen
• Anatomische Korrektionen: Sicherstellung realistischer Proportionen
• Oberflächen-Finishing: Glättung und Optimierung der Oberflächen
• Technische Vorbereitung: Anpassung für den 3D-Druck oder die Formenerstellung

Prototyp-Herstellung

Auf Basis des digitalen Modells entsteht der erste physische Prototyp. Heutzutage werden etwa 70% der Prototypen mittels 3D-Druck hergestellt, während die restlichen 30% von Hand modelliert werden. Der 3D-Druck bietet mehrere Vorteile:

• Präzision: Exakte Reproduktion des digitalen Designs
• Geschwindigkeit: Schnellere Herstellung als Handarbeit
• Wiederholbarkeit: Mehrere Iterationen möglich
• Kosteneffizienz: Günstiger als traditionelle Methoden

Freigabeprozess

Nach der Herstellung des Prototyps folgt ein strenger Freigabeprozess:

1. Interne Überprüfung: Das Designteam prüft auf Fehler und Verbesserungspotenziale
2. Lizenzinhaber-Freigabe: Der Originalschöpfer muss die Figur genehmigen
3. Führungsprüfung: Bei großen Herstellern wie Good Smile Company erfolgt eine persönliche Überprüfung durch die Geschäftsführung
4. Qualitätsstandards: Überprüfung, ob die Figur den Firmenstandards entspricht

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Phase 3: Formenbau und Materialauswahl – Das Fundament der Qualität

Der freigegebene Prototyp dient als „Master“ für die Herstellung der Gussformen. Diese Formen sind entscheidend für die Qualität der späteren Serienproduktion. Eine Figur besteht oft aus Dutzenden Einzelteilen, für die jeweils separate Formen benötigt werden.

Formenbau-Prozess

Die Erstellung der Gussformen ist ein präzises Handwerk:

• Formenmaterial: Verwendung von Silikon oder Kautschuk für die Formen
• Mehrteile-Formen: Komplexe Figuren benötigen mehrteilige Formen für einfacheres Entformen
• Präzisions-Anforderungen: Toleranzen im Millimeter-Bereich sind notwendig
• Verschleißbeständigkeit: Formen müssen tausende Gusszyklen überstehen

Materialauswahl

Die Materialwahl ist einer der wichtigsten Entscheidungen, da sie Detailgrad, Haltbarkeit und Preis maßgeblich beeinflusst. Hier ist ein detaillierter Vergleich:

Material	Detailgrad	Haltbarkeit	Kosten	Typische Verwendung
PVC (Polyvinylchlorid)	Gut	Flexibel & Robust	Gering	Massenproduzierte Figuren, Standard-Editionen
ABS (Acrylnitril-Butadien-Styrol)	Gut	Hart & Stoßfest	Mittel	Gelenke, Waffen, strukturelle Basen
Resin (Kunstharz)	Exzellent	Spröde & Brüchig	Hoch	Limitierte Editionen, High-End-Sammlerstücke
Polystone	Sehr gut	Schwer & Fest	Hoch	Statuen, Dioramen, feine Texturen

Materialspezifika

PVC – Der Klassiker

PVC ist das am häufigsten verwendete Material. Vorteile: Kostengünstig, langlebig, flexibel und nicht bruchempfindlich. Nachteile: Kann bei Hitze erweichen, weniger feine Details möglich, weniger Premium-Anmutung.

Resin – Das Premium-Material

Resin ermöglicht die schärfsten und feinsten Details. Vorteile: Exzellente Detailgenauigkeit, hochwertige Haptik, begehrte Sammlerstücke. Nachteile: Teuer, zerbrechlich, erfordert vorsichtige Handhabung, längere Produktionszeiten.

ABS – Die strukturelle Stütze

ABS wird oft für strukturelle Teile und Gelenke verwendet. Vorteile: Sehr robust, hitzebeständig, ideal für bewegliche Teile. Nachteile: Weniger detailliert als Resin, etwas teurer als PVC.

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Phase 4: Guss, Montage und Feinarbeit

In dieser Phase beginnt die eigentliche Massenproduktion. Das ausgewählte Material wird erhitzt und in die vorbereiteten Gussformen gespritzt oder gegossen. Nach dem Abkühlen werden die einzelnen Teile aus den Formen gelöst und für die Montage vorbereitet.

Gussverfahren

• Spritzguss (Injection Molding): Für PVC und ABS, schnell und kosteneffizient
• Rotationsguss (Rotational Molding): Für hohle Teile, gleichmäßige Wandstärke
• Resin-Guss: Manueller Prozess für Kunstharz, präziser aber langsamer

Nachbearbeitung

Nach dem Guss folgt die Nachbearbeitung:

1. Entgraten: Entfernung von überschüssigem Material an den Nähten
2. Oberflächenbehandlung: Schleifen und Glätten der Oberflächen
3. Teilereinigung: Entfernung von Verschmutzungen und Rückständen
4. Qualitätsprüfung: Überprüfung auf Fehler und Mängel

Montage

Die Montage ist ein kritischer Schritt, besonders bei mehrteiligen Figuren:

• Präzisions-Anforderungen: Teile müssen exakt passen
• Klebstoffe: Verwendung spezieller Kunststoffkleber für feste Verbindungen
• Mechanische Verbindungen: Stifte und Zapfen für abnehmbare Teile
• Standfestigkeit: Überprüfung der Balance und Stabilität

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Phase 5: Bemalung und Detailarbeit – Die Kunst des Finishs

Die Bemalung ist einer der wichtigsten und arbeitsintensivsten Schritte, der die visuelle Qualität einer Figur maßgeblich bestimmt. Hier trennt sich die Spreu vom Weizen.

Unterschiedliche Bemalungsverfahren

Massenproduktion – Maschinelle Bemalung

Bei günstigen Massenproduktionen wird oft maschinell bemalt:

• Sprühschablonen: Automatisierte Sprühsysteme mit Schablonen
• Dip-Verfahren: Eintauchen in Farbbäder
• Walzen-Druck: Rollende Walzen für gleichmäßige Farbaufträge
• Effizienz: Schnell und kostengünstig, aber weniger detailliert

Premium-Figuren – Handmalerei

Bei hochwertigen Sammlerfiguren erfolgt die Bemalung zu großen Teilen von Hand:

• Airbrush-Technik: Feinste Farbverläufe und Schattierungen
• Pinselmalerei: Detailarbeit mit feinen Pinseln
• Schichtaufbau: Mehrere Farbschichten für Tiefe und Realismus
• Spezialisierte Künstler: Erfahrene Maler mit jahrelanger Expertise

Bemalungsdetails

Die Handmalerei umfasst:

• Hautton-Modulation: Realistische Hauttöne mit Schattierungen
• Augen-Details: Präzise gemalte Augen mit Glanzpunkten
• Haar-Struktur: Einzelne Haarsträhnen und Farbverlauf
• Kleidungs-Texturen: Falten, Nähte und Muster
• Accessoires: Schmuck, Waffen und andere Details
• Basis-Design: Dekorative Elemente der Standfläche

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Phase 6: Qualitätskontrolle – Nichts dem Zufall überlassen

Bevor eine Figur verpackt wird, durchläuft sie eine strenge Qualitätskontrolle. Jedes einzelne Exemplar wird von geschultem Personal überprüft.

Kontrollkriterien

Die Qualitätskontrolle überprüft:

• Farbabweichungen: Konsistenz der Bemalung zwischen Figuren
• Fehlerhafte Teile: Kratzer, Dellen oder Bruchstellen
• Bemalungs-Qualität: Saubere Linien, keine Farbflecken, vollständige Abdeckung
• Verbindungs-Stabilität: Sichere Montage aller Teile
• Standfestigkeit: Figur steht stabil ohne zu wackeln
• Abnehmbare Teile: Korrekte Passform und Funktionalität
• Verpackungs-Qualität: Schutz während des Transports

Aussortierung

Figuren, die nicht den Standards entsprechen, werden aussortiert. Dies kann bis zu 5-10% der Produktion ausmachen, je nach Qualitätsstandards des Herstellers. Diese Figuren werden:

• Eingeschmolzen und recycelt
• Als „B-Ware“ mit Rabatt verkauft (bei kleineren Fehlern)
• Für interne Tests verwendet
• Vernichtet (bei großen Fehlern)

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Phase 7: Verpackung und Versand – Sicher und diskret ans Ziel

Die letzte Phase ist der Schutz des fertigen Kunstwerks. Die Verpackung ist so konzipiert, dass sie die Figur während des Transports optimal vor Schäden schützt.

Verpackungs-Design

Die Verpackung berücksichtigt mehrere Aspekte:

• Schutzmaterial: Schaumstoff, Luftpolsterfolie und Karton
• Sichtfenster: Transparentes Fenster zum Betrachten der Figur
• Designästhetik: Ansprechende Grafiken und Branding
• Informationen: Produktbeschreibung, Hersteller-Info, Lizenzangaben
• Sammlerwert: Viele Sammler bewahren die Originalverpackung auf

Spezialfall: NSFW-Figuren

Bei NSFW- und Ecchi-Figuren wird besondere Aufmerksamkeit auf diskrete Verpackung gelegt:

• Neutrale Außenverpackung: Unauffälliger Karton ohne Grafiken
• Diskrete Kennzeichnung: Minimale Markierungen auf dem Paket
• Privatsphäre-Schutz: Keine Sichtfenster auf der Außenseite
• Versand-Diskretion: Zusammenarbeit mit Versandpartnern für diskrete Lieferung

Versand-Logistik

Der Versand erfolgt über spezialisierte Logistik-Partner:

• Lagerhaltung: Figuren werden in Lagern zwischengelagert
• Versand-Koordination: Abstimmung mit Einzelhändlern und Direktversand
• Tracking: Verfolgung der Lieferungen
• Versand-Versicherung: Schutz gegen Beschädigungen während des Transports

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Warum Produktionszeiten oft mehrere Monate betragen

Der gesamte Prozess kann viele Monate dauern. Hier ist eine typische Zeitlinie:

Phase	Typischer Zeitrahmen	Besonderheiten
Konzept & Design	2-4 Wochen	Abhängig von Lizenzabstimmung
Digitale Modellierung	4-8 Wochen	Komplexe Figuren brauchen länger
Prototyp-Herstellung & Freigabe	6-12 Wochen	Oft der längste Schritt!
Formenbau	2-4 Wochen	Abhängig von Teile-Anzahl
Massenproduktion	4-12 Wochen	Abhängig von Auflagenhöhe
Qualitätskontrolle & Verpackung	2-4 Wochen	Parallel zur Produktion
Versand	2-8 Wochen	Abhängig von Zielland

Verzögerungsfaktoren

Mehrere Faktoren können zu Verzögerungen führen:

• Designänderungen: Wenn der Lizenzinhaber Änderungen fordert
• Qualitätsprobleme: Wenn Prototypen nicht den Standards entsprechen
• Materialengpässe: Lieferprobleme bei Rohstoffen
• Produktionsprobleme: Technische Schwierigkeiten bei der Massenproduktion
• Zollverzögerungen: Internationale Versandverzögerungen
• Pandemie-Effekte: Logistik- und Produktionsstörungen

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Fazit: Ein Prozess, der Wert schafft